几年前,我有幸乘货车从达尔文到墨尔本穿越澳大利亚。在我周围的时候,我联系了亚当,在他的家召开了一次会议,我们花了几天时间讨论纹身和日本艺术。我们发现有很多共同点。我真的很佩服他的工作和他的奉献精神。亚当是一个害羞的人,所以您不会在采访中发现他的照片。

您何时以及如何开始纹身的?
我从2004年开始纹身。当时我30岁。在16岁时被纹身激起了我对纹身的兴趣。经过多年在悉尼的纹身工作室和跳楼纹身工作室,我无法吸引学徒。这对我来说没有发生。然后我就自学了。经过多年的绘画和少量纹身照片后,我进行了为期3天的墨尔本纹身工作室之旅,并得到了一份工作。

获得第一个正确的结果需要多长时间?
还没呢我的感觉是,个人成长和与皮肤打交道有很多变数。有时它会流动,但对我而言,这始终是一个很大的挑战。因为我主要是自学成才,所以我始终处于8球后面。

您是否认为绘画是您学习过程的一部分?告诉我更多有关您的绘画惯例的信息…
是的。对我来说,绘画/绘画是在整理实用的基础知识,例如肌肉记忆和消除障碍物,并允许我自由活动。绘画是为了净化,是生产日本艺术及其文化的一种渠道。

在你之前’您是否开始纹身?您是否参与过任何亚文化(例如朋克,深色,金属,摇滚,说唱)?
70年代和80年代的摇滚音乐使我印象深刻。我能理解这是叛逆的本性。

如果您必须选择3位激发您作品灵感的纹身艺术家,您会提到谁,为什么?
第一个是横滨的Horiyoshi 3,因为早在1990年代的宣传照片等就很难拿到,而我发现了他的作品并因他对细节,智慧和天赋的重视而被吸引。其次是横滨Hor光一号,以其原始的精神,有机的手感和对日本纹身的坚定信念。然后是我的一个朋友,来自于东京梅田的Yozin。我喜欢他对日本纹身的热爱和耐力。他是一个灵感!他有很好的人际关系。

从您开始时起,业务如何发展?
过去,根据我的经验,口口相传是我从坏中学会了什么好。互联网有其优点和缺点。好点。它使我们有机会研究过去很难获得的东西。由于旧的价值观,过去很难进行信息和交流。我认为,业务并不仅仅是改变道德和我们展示自我和工作的平台。纹身是一项出色而富有表现力的工作/职业。因为没有纹身的管理机构,所以我选择了现实一点,对自己和我的纹身负责。这是我的重要基础。互联网使许多事物变得可访问。好!但是太多了吗?现在似乎有人可以纹身了吗?成为纹身师是免费的。

我不是在进行个人控制,而是相信纹身过程中的质量控制或自我控制。

纹身一直是一种叛逆的交易。如今,纹身的光辉方面之间的阅读似乎被忽视了。我会尽我所能为纹身增加些什么,同时又能保持纹身。这是我在不断变化的互联网环境中的角色。我们所能做的就是尽我们最大的努力,环顾四周,而不只是为了纹身。

机器(旋转或盘绕),Tebori(手动工具)或两者兼而有之?什么’s your choice? Why?
都有自己的优势。对我来说是旋转的,因为纹身会影响我的听力并延长我的寿命。

您能否列出所有时代最喜欢的视觉艺术家前五名?您认为他们的工作有什么吸引力?
北斋:由于他的多功能性和有机的艺术智慧。丸山大京:因为它有很多旧感觉。出色的技术和控制能力。吉俊:不知何故他的作品如此松散,但却使之翻译。歌川国义:纹身的基础。 ory 3:我觉得他是过去的最后一位老画家之一。他将旧事物带入了新事物,并将过去的令人反感的事物带入了新事物。他是未来的核心。

您如何看待“ban”在日本纹身?
日本纹身在整个历史上都被禁止并幸存。它将永远如此。
过去它是地下的事实使其更具吸引力。人们之所以感到无聊,是因为生活中的一切都很容易看到和获得。困难的事情使发现更加令人兴奋。

什么’对您来说是最具挑战性的主题,为什么?
辛苦了与一个客户作品相同的主题可能不适用于下一个客户作品。对我来说,这是很难的,因为每个人都不同。

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