几周前,伟大的展览TATTOO揭幕。都灵东方艺术博物馆(MAO)的L'ARTE SULLA PELLE,皮肤艺术:当代艺术家,纹身师和纹身师,过去的作品和人物在这些房间里相遇并对话,这是一次有趣的表演。发现并邀请您反思身体对社会,文化和艺术的使用。

在远古时代,纹身被视为败者的烙印,或者唤起了野蛮人在帝国边界上威胁性聚集的凶猛行为。这种异国情调和异国情调直到18世纪才有所增加,当时到达东南亚和太平洋的欧洲探险家与纹身是一种习俗。纹身这个词的起源是波利尼西亚人(意大利语源自法国的纹身),并由詹姆斯·库克船长引入西方。与这些遥远文化的相遇/冲突是与纹身相关的某些图像演变中的决定性时刻,这种图像将异国情调与“野蛮人”的文化建构融为一体。展览 纹身 皮肤艺术 展示了此过程中的一些关键阶段,重点关注广泛使用纹身并对当代艺术和文化产生重大影响的人们。

得益于罗马市民博物馆的贷款,这里展出了许多与亚洲和大洋洲纹身有关的乐器,以及19世纪下半叶日本的菲利斯·贝托(Felice Beato)拍摄的历史照片以及来自新西兰的毛利人。此外,还有日本民间英雄的作品选集 水iko传 由著名的日本艺术家执行 歌川邦芳 在1827年。

与纹身有关的不可救药的野蛮人的想法再次被 切萨雷·隆布罗索(Cesare Lombroso) 他们在西方世界中纹身罪犯的状况与所谓的“ 原语 ”,这是第一次以科学的方式处理这种做法。来自的图纸和对象 切萨雷·隆布罗索(Cesare Lombroso) 都灵的犯罪人类学博物馆和解剖学博物馆 成为展览不可或缺的一部分,其中历史和图像材料与当代纹身文化重叠并对话,深受亚洲技术和风格以及隆布罗索理论的影响。

几十年来,随着纹身在全世界的流行文化中已被完全接受,以同样的方式,当代主要艺术家的数量也在增加,他们以更加高贵和神秘的语言将纹身作为一种表达手段,不仅基于性能,而且基于概念艺术。

有很多这样的例子:佛兰德艺术家Wim Delvoye纹身了不用于肉类工业但被允许死亡的大猪;西班牙圣地亚哥在政治上使用了它们;墨西哥的拉克拉(Dr. Lakra)博士专注于微小的素描和街头艺术。奥地利Valie出口公司和瑞典人玛丽·科布尔(Swede Mary Coble)处理了女权主义主题。意大利艺术家包括修饰他的Plinio Martelli,装饰的照片,以及他的大理石雕像的Fabio Viale。

当代纹身师由该领域的主要艺术家代表,以他们在当代场景中扮演的关键角色而闻名: 丁丁 菲利普·列伊 ori吉三世 。除了这些顶尖艺术家的作品外,其他意大利和外国纹身师的作品还包括 尼古拉·利林 , 加布里埃尔·唐尼尼 克劳迪娅·德·萨贝(Claudia De Sabe) ,他们只是众多不断变化的社区中的一员, 纹身生活 非常了解。

直到2019年3月3日
MAO(东方艺术博物馆)
通过都灵11圣多梅尼科
www.maotorino.it