所有最大的谜团

今天我们谈论an uncomfortable argument. The meaning of 死亡 through the centuries 和 its iconographic appearance…

死亡的双重性

人格化 死亡 鉴于没有一种文化没有赋予它一些复杂的描述性神话,因此它的符号要古老得多。最令人惊奇的是,过去常常以死亡为代表,而没有中世纪开始出现的这些恐怖和令人震惊的特征。在古代文化中,有两种不同的死亡表征,如今已不复存在。以古希腊为例 塔纳索斯 是主要实体 卡龙 是一个运送新死者的灵魂过河,甚至想为他服务而得到报酬的渡轮。印度教也有类似的符号学, 阎王 宣布一个骑着黑色水牛的人死亡,他用绳子拽着那些更叛逆的人;他的仆人 山都 ,将死者的灵魂带到来世,在此将对他们进行审判,并决定他们的下一个转世。

安迪·恩格尔(Andy Engel)的死亡纹身,德国基青根(Andzing's Tattoo),
安迪·恩格尔,安迪’s纹身,德国基青根

镰刀的骨架

最受欢迎的肖像 死亡 是带着镰刀的骨骼。这种代表形式的传播始于15世纪,并伴随着一系列英国民俗故事。这个数字叫做Ankou(然后 死神 ),并显示为骨骼,随风摇曳,车轮吱吱作响,镰刀准备散布恐怖和破坏。许多表示开始出现在哪里 安口 带领死者,有时与他们一起喝酒或与其他骨骼一起跳舞。令人毛骨悚然的舞蹈从艺术表现形式变为现实,从而成为传统,尤其是在农村地区,在农村地区,葬礼之后经常举行宴会和疯狂的舞蹈。实际上,有多个教皇试图阻止他们。

圣死神

葬礼庆祝活动的这一方面也创造了许多宗教和肖像融合。最著名的是 圣穆尔特 ,特别是在中美洲和南美洲流行,那里的礼拜对象是一个穿着高雅的骷髅,右手拿着镰刀,左手拿着球,融合了三个神秘人物: 麦当娜 , 安口 米特兰特库特里 ,又名 阿兹台克死亡之神。在中世纪的欧洲传统中,死亡迅速出现在一个穿着黑色镰刀的妇女的外表上,后者敲打了命运之门。或作为带有镰刀的骑士或骷髅,尤其是在 大瘟疫 1347-48年,以及16世纪的宗教斗争之后,“ 好死 ”成为流行文化的中心点。

所谓的死亡特别是在形象艺术中尤其是纹身艺术中仍然很流行的所谓死亡是所谓的 ,是在14至15世纪欧洲创造的艺术题材,从那一刻开始传播到整个海洋,并在19世纪在美国达到顶峰。最初,《纪念品》(Momento Mori)(字面意思是拉丁语,“请记住你必须死”)是一幅画有头骨或其他令人毛骨悚然的元素的画,虽然尺寸很小,但目的是要提醒观察者他们不可避免的命运。

Joao Bosco的死亡纹身,《在路上》,美国洛杉矶
Joao Bosco,《在路上》,美国洛杉矶

死亡的胜利

快乐和令人震惊的元素之间的结合迅速转变为一种真正的艺术风格,其意义与原始风格完全不同。与其严格警告尘世事物,不如鼓励人们享受生活,饮食和娱乐,因为 你随时都可以死。从16世纪开始,教宗和政治家开始建造巨大的fun仪纪念碑,在那里,纪念堂森森博物馆(Momento Mori)会在葬礼艺术中最大程度地体现这一点。 死亡的胜利 由所有死神的物体和图标代表。最著名的是帝国地穴 维也纳 ,由 哈布斯堡 在1633年成为贵族家庭的成员。在坟墓上 卡尔六世皇帝 (1685-1740)有一个戴着王冠的骷髅 神圣罗马帝国,作为考虑世俗荣耀瞬息的永恒警告。

朱利安·西伯特(Julian Siebert)的死亡纹身,德国慕尼黑Corpsepainter纹身
朱利安·西伯特(Julian Siebert),Corpsepainter纹身,慕尼黑,德国