卡里·巴巴(Kari Barba)于1979年开始纹身,当时年仅19岁。在邻居看到她的巨大潜力的鼓励下,他建议她给纹身做些注射。 Kari从未想象过要成为纹身艺术家,但立即爱上了手工艺品。尽管在70年代的纹身界出现了性别歧视态度,但卡里(Kari)顽强的态度和对自己技艺的奉献精神很快使任何批评家沉默。到80年代中期,她已经在纹身界上刻下了不可磨灭的印记,她的闪光纸装饰着全世界工作室的墙壁。

纹身艺术家Kari Barba
纹身艺术家Kari Barba

您能告诉我们您在纹身方面的早期经历吗?你是怎么休息的?
我17岁时看到了我的第一个纹身。我以为那不是’做得很好,想知道为什么不能更详细;我没有’当时我对纹身知识不多,但我觉得可能还有更多。 18岁那年,我在大楼里遇到了一个新邻居,他碰巧是一名纹身艺术家。随着时间的流逝,他会看到我绘画,并经常建议我尝试纹身。所以最终在19岁时,我做到了。太有趣了,我立即喜欢上它。我像往常一样画了一朵小玫瑰花。详细的铅笔风格,黑色和灰色。我有几个人马上请我为他们做一个,我的纹身事业开始了。

您是在此时纹身吗,您对什么样的工作感兴趣?
我在明尼苏达州的一家当地商店买了18岁的第一个纹身。他们正在参加“新闻特辑”,需要有人为新闻纹身。所以我自愿去做。我有一只小老鼠。那 ’是的。我的纹身收藏不是一个好的开始,但我们都从某个地方开始!后来我盖上了那只老鼠,并试图做更大的碎片。我真的很喜欢黑色和灰色的纹身,​​并开始注意到像杰克·鲁迪(Jack Rudy)这样的艺术家在加利福尼亚做纹身。

一段时间’是我所做的。后来我想:“为什么可以’我们采用这种颜色,并使其像黑色和灰色一样详细吗?”我开始将细节与颜色,纹身动物,花朵等结合在一起。

谁是您的早期同龄人,并且在纹身方面影响最大?
Neil Grant和Dave Yurkew是我认识的第一批纹身艺术家。至于影响力,我看到的我真正喜欢的第一部作品是杰克·鲁迪和埃德·哈迪。早期,在纹身杂志中四处张望,他们的作品对我来说很突出。

您对想要创建的工作风格有什么看法?
我觉得作为一个新艺术家,当时对我来说最好的事情就是做一些自然的事情。我当时正在做详细的工作,所以我同意了。然后随着时间的流逝,我尝试了亚洲风格的设计。我会把宝丽来处于不同位置的人们用作参考,并将其变成我需要的作品。我还将对书籍进行大量研究,并经常去书店寻找不同的参考风格。这样我学到了很多东西。

您是什么时候开始制作Flash的,它是如何发展的?
在1980年的一次加利福尼亚旅行中,我参观了Tattoo Land,Jack Rudy和Mike Brown。迈克看了我的草图,说我应该做些闪光。他告诉了我关于Ernie Carafa及其纹身业务的信息,所以我联系了他,他同意让我创造一些闪光点。后来,我接触了Spaulding和Rogers纹身用品公司。我相信我最初为Ernie设计了约30种设计,然后为Spaulding和Rogers设计了数百种设计。 1982年,我参加了由Ed Hardy,Ernie Carafa和Ed Nolte [在R.M.S玛丽皇后号]举行的第一次纹身大会。在大会上,哈克·斯波丁(Huck Spaulding)首次亮相。在包含我的床单的特殊书的封面上,它说:“举世闻名的卡里·巴巴(Kari Barba)闪动!这是一个很大的惊喜,但也非常令人兴奋。艺术家要求我为他们的书和Flash页签名。我在整个会议上都很忙,可以肯定,这是一场很棒的表演。我继续为Spaulding和Rogers创建flash,然后自行扩展。那时周末我只在一家商店工作了几个月。

Kari Barba纹身
Kari Barba纹身

您在这些标志性公约上的工作经历是什么?
当时的公约是如此不同,在美国,每年只有一次。
在这些节目中,您每年都必须见到每个人。感觉就像老朋友团聚一样,这是一次很棒的经历。您在一场表演中与所有人竞争。不论男女,都将尽力打扮自己,以表明店铺的状况。它成为了谁的商店蓬勃发展的展示。总体而言,与超级艺术家和朋友们在一起很有趣。

当女人出现在男性主导的场景中时,您是否遇到过任何偏见?
当我开始的时候,做纹身的女人并不常见,尽管我没有’暂时不会意识到这一点。我没有’不知道有什么区别。男人会看作品集,然后问做作品的艺术家。当我大声疾呼时,通常是让他们说他们拒绝被一个女孩刺青,或者他们惊讶于一个女孩可以刺青。我很幸运,我的同事们不同意这种观点,并允许我做我认为合适的自己。我没’只能由客户阻止在商店里。

Kari Barba纹身
Kari Barba纹身

多年来,您已经是纹身行业的成功企业家,并且拥有多家工作室。在2002年,您有独特的机会收购了Bert Grimm的原始长滩商店;这个机会是如何产生的?
多年来,我拥有7家不同商店的所有权。我从1983年在加利福尼亚州阿纳海姆市的《暮光之城》开始。 2002年,Bert Grimm的经理Rick Walters与我联系’的世界著名纹身工作室Bob Shaw’当时的商店。鲍勃(Bob)于1993年去世,将商店留给了妻子万达(Wanda)。当她在2002年逝世时,伯特·格林(Bert Grimm)’落到了他们的三个儿子–其中两个是纹身师本身。不幸的是,Shaws已经在德克萨斯州开设了自己的商店,因此他们关闭了继承权,而Bert Grimm’里克伸出手时,他向我表示,我将是接管这家商店并继承遗产的合适人选。我没’当时还没有做好准备,所以我必须关门,以意识到有人必须站起来并保存那个位置。

您能告诉我们有关空间及其历史的信息吗?
“派克”是海滨大型游乐园,通常被称为“西部的康尼岛。”这在纹身行业的向前发展中至关重要。纹身师和有抱负的纹身师获得成功的机会进入了大众,这导致了艺术家不断涌入商店。当时只有闪存设计可用,而不是我们现在看到的定制设计。水手从港口进来寻找乐趣和归属感,经常涌入纹身店。业务蒸蒸日上。伯特·格林的卑微开始’位于栗子广场22号的世界著名纹身工作室,实际上是从一名德国妇女的背后开始的’位于Sovereign公寓大楼(建于1922年)底部的照相馆。目前,她仍然没有名字,但我们正在研究以寻找她的身份。她于1927年开设纹身工作室,以保持业务稳定,并经营这家商店多年,直到1954年将其出售给BertGrimm。Bert还是摄影师,因此他在隔壁开设了自己的照相馆。一旦他’d完成纹身,他’d在他的摄影棚里为他的客户拍摄专业照片,我们的博物馆墙上挂着很多带框的原件。在这段时间里,伯特最终在The Pike的12家商店中拥有大约5家商店,但这家商店仍然是最著名的商店。 Chestnut Place 22号比这里的其他商店要大得多,因为它们大多更像是超大壁橱。伯特实际上不仅因为他的技巧而闻名世界,而且通过自我宣称而闻名世界,因为他称自己为“世界著名的伯特·格林。”他的妻子朱莉娅(Julia)也有纹身。 1969年,伯特(Bert)和朱莉娅(Julia)将商店卖给了他们的侄子鲍勃·肖(Bob Shaw)。托德上校于1973年接管鲍勃,然后里克·沃尔特斯(Rick Walters)从1978年开始经营它,直到我在2003年将其购买为止。

有些人对我的决定感到非常满意,有些人因为感到伯特·格林(Bert Grimm)感到失望’应该由男人而不是女人来经营;但是没有’t matter.

我想保留这家商店及其历史。我们的结构实际上是历史地标,也是加州长滩派克(Pike of Long Beach)的最后一栋建筑物。在The Pike工作的其他艺术家包括Don Nolan,Owen Jensen和他的妻子Dainty Dotty,Lou Lewis,Ernie Sutton,Jack Rudy,“ Goodtime Charlie””Cartwright,Lyle Tuttle,Zeke Owen和Mark Mahoney– to name just a few.

您对现代纹身文化有何看法?您是否认为保留纹身历史很重要,如何实现?
这些天纹身文化正在爆炸。我相信这始于电视上纹身节目的介绍。可以纹身或成为纹身师。文化因人的类型和样式的不同而异,但它是如此强大,以至于我不知道接下来会发生什么。我真正地感到,为了使我们成长,我们需要记住我们来自哪里以及谁在我们之前。通过回顾经验教训,然后将这些经验教训带入我们的未来,以做出积极的改变,无论是在艺术领域还是商业领域。通过讲述我们所知道的知识和所听到的故事以及保护闪光灯设计,机器和纹身文化中的物品,可以实现保存历史的目的。–就像您对任何文化所做的一样。对于后代的纹身,我们需要保留所有这些历史。

经过近40年的行业发展,纹身最适合您的部分是什么?
我最喜欢的部分是我仍然可以做到,哈哈!只是开个玩笑,尽管这项业务可能会损害我们的身体。我爱我建立的友谊,以及年复一年的一群人。毕竟,是人使我们保持了强大并不断前进–无论是客户还是其他纹身艺术家以及我们业务中的人员。我爱我的儿子在这次旅行中与我一起从事纹身业务。尽管他在自己的商店里,但能够与我们的孩子分享这件事是独一无二的。看来我的一个孙子孙女也有可能从事这项业务。我很幸运,拥有出色的员工队伍,将近30年之后,管理人员和艺术家仍然陪伴着我。那’最好的部分。我很幸运与他们合作了这么长时间。和我的新员工一起,我们有一个很棒的团队。

在Instagram上关注Kari Barba: @karibarba