在21世纪的衰落背景下成为一个活跃的,面向未来的朋克的典范。

但是,继承人对当代艺术的重要影响 纽约朋克 不仅仅是受到亚文化的熏陶,而且常常逃脱–遍布纹身和时尚等世界,因为多学科的艺术家,设计师和音乐家继续通过他的宣传灵感,在许多手工艺大师和少数徒弟之间划清界限出口, 死亡/叛徒 。在这里,这位总部位于纽约的抵抗运动倡导者讲述了他的同情心主导的世界观,邪恶的欺骗性以及如何在资源匮乏时始终将字面的垃圾变成艺术。

亚历山大继承人书
亚历山大继承人书

那里’令人难以置信的空间感和工作平衡感,使您所做的几乎每件事都感觉到“tattoo ready”。您能否谈谈您与纹身艺术的关系,它如何影响您的工作?
我认为我对纹身文化的兴趣与对朋克的兴趣差不多同时开始了。我认为他们是在社会郊区齐头并进的。我开始欣赏纹身艺术本身就是一种艺术形式,但我认为起初我是在回应纹身的想法,这是一种将自己标记为局外人的方式,就像朋克服装一样。但是,现在我的年龄越来越大,纹身艺术-特别是美国传统艺术和日本艺术对我的影响很大。从风格上讲,我喜欢它。由于纹身的应用方式,需要有轮廓,这也是我的绘画方式。我认为我看到的纹身影响力与纹身艺术家相同,而且我肯定在看纹身,但是我不会说纹身本身就是我制作艺术时要考虑的事情,除非我在画纹身,但看着相同的日本木刻版画,或看着相同的怪异漫画或战争补丁,得出相同的结论。只是我的工作没有被应用到身体上。

我认为,尤其是在朋克世界中,没有很多方法可以使插图或艺术品为生。

您既可以自由职业,也可以从事真正的公司演出,但是如果您真的很忙,那么纹身是用艺术赚钱的几种方法之一。我认为我的某些作品“准备好纹身”的原因之一是,与服装和海报类似,纹身必须吸引您。它们并没有挂在画廊的墙上,您不能总是花时间去看它们!

 亚历山大·海尔

您的作品具有如此近乎历史的,无所不包的品质,它从死亡和古老的神秘主义中吸取了很多东西,就像它在社会崩溃和现代毁灭中一样,但在某种程度上却设法在时间和地点上自信地存在。您想通过工作实现什么?您觉得这个不受限制的身份如何?
我认为历史因素来自我的眼光。我认为,对于艺术家而言,不论风格如何,都必须了解不同时期的各种艺术。我一直都在保存图像,拍照或收藏书籍,我认为这会在潜意识中影响我的工作,但在某种程度上,我希望我的工作在存在的时间范围内引起共鸣。即使您喜欢别人的作品,也必须拥抱自己的手和自己的风格,否则最终由于不忠于自己而最终给自己造成伤害。我认为我的风格是我脑海中所见与自己能力之间的斗争。我认为我不是天生的制图员,而且我的很多工作都经过精心处理。我不能只是坐下来把我想要的东西洒出来。我必须将其消除,但是我认为战斗是发生有趣的事情的地方-我自然可以做的事情的简陋性以及我花时间去实现它的精化。

 亚历山大·海尔

那里’这种宣传式的品质也体现在您为自治,自力更生和自我授权而推动的工作中。您能否谈谈这些正面信息如何融入您的可怕世界?
我认为我的工作和世界观是基于同情和同情心的。那是一个可怕的世界。 “嬉皮是指看起来不错的人,朋克是指看起来很卑鄙的人。”我认为那可能是真的。如果您不认为世界是令人毛骨悚然的世界,那么您要么是问题的一部分,要么就是忽略了它。死亡/叛国者概念的一部分是要发布的所有东西都非常宣传。看一下纳粹自那时以来对时尚的影响。即使他们毫无疑问地传达了如此可怕的信息,但衣服的力量却是如此强大。他们特别要求设计师对这些符号和衣服进行处理,以使它们引起人们的共鸣并看起来很有力量。

我以为我可以利用同样的力量来进行反战和同情,并表明它可以同样强大。

这些东西不必以花朵或其他任何形式来表示。我热衷于和平与同情。我认为您通过反法西斯主义和使同情心变得性感而有力,从而赢得了人们的青睐。相信这些东西的人有着相当惊人的世界观。我的意思是,如果您认为世界很棒,那么您将不会有问题,对吧?

 亚历山大·海尔

您’我们已经知道将大多数人认为垃圾的东西变成了您所描述的东西“precious objects” –颠覆了我们的艺术观念以及我们可能使用的创作工具。您觉得这些勤奋的本能从何而来?
我记得的第一件艺术品是亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)的“太阳剧团(Cirque Calder)”。我当时只有五岁,我记得那是由废旧物和线,旧弹簧和机械零件制成的雕塑,本质上是他在房子周围发现的东西。破败不堪,他们不得不将其拆散,最终不得不将其存放起来,但这只是一件美丽而有趣又酷的事情,因为这是我在艺术上的创始经验,所以认为垃圾只是等待变成其他东西的艺术对我来说至关重要。我认为具有讽刺意味的是,尤其是在我上学的时候,所有这些雕塑专业的学生都将这些装置放在一起,它们只是在工作室里堆满了垃圾。

 亚历山大·海尔

我对这种东西并没有真正的热情,但我认为每个人都固有地认为,资本主义产生的浪费是如此可耻,作为有创造力的人,我们可以找到使用它的方法。后来,当我走进朋克时,美学是基于垃圾。这全都是关于拒绝花哨的身份符号以及重用事物的政治重要性,以及欣赏陈旧且有时间的事物的美感。有些东西很漂亮,因为它干净而完美,而另一些东西,则因为它们被破坏而丑陋。我认为这也与我自己的工作有关。通过发挥我有限的技能,我正在尽最大努力。我正在尝试拿走我身上首先产生的垃圾,并将其变成珍贵的东西。我也认为这符合我们这一代人的状况。除非您天生富裕,否则您将无法获得青铜,黄金和白银以及其他可与之合作的材料。有时候,您必须使用负担得起的产品来工作,有时却一无所获,但归根结底,如果您具有真正的技能或好主意,则材料通常并不重要。

 亚历山大·海尔

你会说的是“red thread”贯穿您所做的一切–从视觉艺术到音乐再到服装?
从概念上讲,我认为将一切联系在一起的主题是抵抗或反对。我的工作有一定的政治氛围,但我不确定我是否想使用政治这个词。一般来说,它更像是对这个世界和这个生活的抵抗。缺少更好的用语,就是通过艺术“成为您想要看到的改变” –创建我想看到的视觉效果和消息,但是从视觉上来说,我认为“红线”是平衡的。我正在尝试找出每一项重要的内容,并消除不必要的内容。我认为这是一种对人类的同情和热爱,是对压迫我们并使我们沮丧的系统的憎恨,而且随着年龄的增长和发展,我希望这项工作也能做到。

您与朋克的关系是如何发展的,在90年代长大后发现朋克的感觉如何’s?
我于1984年出生于新泽西州,所以当兰西德和格林戴(Radio Day)参加广播时,我才11岁或12岁,那可能是我第一次与朋克互动。很快,我被带到了当地的演出。每个周末,三州州地区至少会举行四场演出–各种类型的演出,回想起来很多都很老套。我走进街头朋克,然后有个大大的莫霍克族和这件镶满钻饰的外套。整个氛围还不是很好,但是对我来说真的很重要。这是我很长时间以来一直认同自己的方式,也是我观察世界的镜头。这就是我进入艺术领域的方式!整个过程使我想到了博物馆里从未见过的各种东西。

 亚历山大·海尔

从新泽西搬到纽约是否以任何方式改变了您的工作或工作方式?城市如何影响您的工作?
我从新泽西搬到纽约上艺术学校,所以我认为无论我去哪里,我的工作都会改变。就像每个人都可能离开家一样,感觉好像我终于到了应该去的地方。自从我还是个孩子以来,纽约就是我想象中的住所,而直到今天,我也无法想象住在其他任何地方。有很多不同的文化相互辉映,即使您不愿意,也可以潜意识地吸收不同的影响和观点。我有那么多才华横溢的不同朋友,我认识的每个人都住在我的平方英里内。我可以步行到朋友家的一半房屋,这给了这个地方一种家庭氛围。有时候,您和您的家人聚集在一起,有时会感觉像是在与城市或整个世界抗衡,但我认为,在这个混乱的环境中树立一种很好的感觉。

我认为这座城市对我的工作影响很大,就好像处于这种极其怪异的近乎兽的境地一样。

我们生活在这个暴力过度的警察州,每个人都在努力挣扎-一直工作,并在这些微薄的状况下生活在这些人身边,这些人似乎拥有无穷无尽的财富,他们似乎也没有磨砺很难。这是反乌托邦怪异的事物,我确信这是我很多工作的重要基础。

 亚历山大·海尔

告诉我你与圣骨的关系。
由于音乐界的缘故,我认识Caleb已经有几年了。他一直都是朋友,我一直尊重他的所作所为。当他要求我使用该标签时,我根本不需要考虑。他完全独立,完全尊重我的视野以及我感到自在和不自在的一切。很高兴有人能帮我在朋克之外畅游世界。我认为他所做的一切,都在关注他是否会尽力而为,并保持艺术家的快乐。所有的工作人员都有朋友,所以感觉真的像一家人。这不仅仅是一种专业的关系。我与Caleb建立了相互尊重的关系,但最终,我们真诚地希望彼此作为人类相互支持和帮助。

您能否说出要通过标签发布的新出版物的标题,‘WARRR2k∞//工作2014-2017年’,以及其中包含永恒战争的暗示?
标题显然是指美国当前的政治状态以及看似永无止境的反恐战争,还指个人为创造事物和成为艺术家而进行的战斗-通过您的想法进行斗争,寻找自己的视野或声音。我所做的每一件作品几乎都是我自己,客户或材料之间的某种战斗。我认为这既有政治意义,也有个人意义,从大局上讲,要成为一个有责任心,有思想和充分的人的斗争或战争。我认为我的很多工作都围绕暴力和战争展开。这只是我们时代的标志。只要许多千禧一代还活着,美国就一直在战争中。随着警察的军事化将所有这些军事技术带到了家中,试图在这个世界上以具有道德或道德的人的身分存在是一个斗争。本身。

尽管扩展了您对政治危机的持续探索,’在您最近发布的工作纲要中贯穿着另一世界的强烈气息。为了与这本新书的发行相吻合,您还将无可挑剔的设计感运用到了“Demon Kite”,并且风筝通常象征着真诚的喜悦和孩子般的弃风,您是否会说,将思想转向幻想和嬉戏,是对过去几年来所面临的危险政治压力的积极反应?您是否认为为人们创造机会暂时“退房”恶劣的政治天气是一种抵制行为?您能谈谈您对风筝的热爱吗?
我的作品涉及很多超凡脱俗或有时像孩子般的元素,因为这些东西很重要。我一直试图在所有事物中找到某种精神上的平衡或幽默。幽灵和怪兽很好地体现了我们无法用其他方式形容的感觉,但外表也可能具有欺骗性。实际上有很多可怕或邪恶的东西,而看起来仁慈的东西却与它们看起来相反。我认为每个人都在进行某种幻想,以逃避日常的恐惧。我自己和我的社区都非常喜欢音乐,我认为这肯定涉及很多逃避现实。最好的方法是,在您的社区中创建一个空间和一个自治区,以创建您自己的世界。在某些方面,这只是逃避现实。

我不会说幻想,因为它是真实的,尽管它只存在于这些临时的空间和时间中。

我不认为这本质上是抵制“退缩”疯狂的政治气氛的举动,但作为人类,无论您是谁,我们都需要时间充实。无论如何,不​​断工作的想法是这样的。这样做的全部目的是自由生活以及如何生活,其中一部分应该涉及不工作。我认为,要保持理智,就必须抽出头脑,但我看到人们陷入了完全的幻想-采取激进分子的角色只是为了逃避责任,但我认为艺术通常是药物,或者可以是,一生。无论是梦幻般的图像,艺术都会将观众带到另一个地方,或者至少应该如此。

 亚历山大·海尔

风筝项目是我很长时间以来一直想做的事情。长大后,这是我一直很喜欢的东西。我还记得自己这么年轻,和祖父在沙滩上放风筝。随着年龄的增长,我发现它非常禅宗,童趣和放松。如前所述,我深受日本图像的影响,尤其是民俗插图,其中许多幽灵或恶魔不一定是邪恶的人物。其中一些是保护性的,其他甚至困扰自己。我以为这是一种保护精神,就像朋克一样,看上去有点吓人,但这实际上是一件好事。吸引那些通常不会放风筝的人以为放风筝很酷,因为它上面有这种粗糙的东西。在创作过程中,风筝对我来说也是一个很好的隐喻。有时您外出飞行很容易。有时候,您确实需要努力并全力以赴,以实现这一目标。有时您没有风,只是知道要尝试另一天。

新的出版物以许多新近的绘画为特色,并伴随着对色彩的探索。您能否谈谈接近色彩背后的想法,以及您想从这些绘画中创造性地获得以前从未从任何创作中得到的东西?您想从这项工作中得到什么?您想传达什么?
很长时间以来,色彩工作一直是我的一个挑战。这就是第一本书是黑白的原因。这是我满意的媒介。我仍在学习绘画方法,对色彩的处理我还没准备好,因此这是本书的目标,也是作为艺术家的目标。我认为颜色允许我做的是充实或探索我试图在所有作品中获得的其他世界或空间。当您引入色彩元素时,与仅使用黑白相比,您会使心情或场所更加深刻和丰富。我喜欢和很多内脏对象一起工作,例如皮肤,身体部位和血液。颜色非常适合感觉和看到这些东西。因此,许多较旧的作品也用于T恤或传单。由于打印过程,我的调色板必须非常有限。当不必考虑某些生产过程的最终结果时,我会在生产线和托盘上变得更加松懈和疯狂。我的绘画风格受到越来越多纸浆材料的影响,尤其是加纳的电影海报。他们确实拥有我刚刚喜欢的那种图形化,震撼人心的活力。同样,黑白东西无法真正传达出这一点。当然,我受过很多文艺复兴时期和古典画家的影响,但是对于那些不太熟练的画家的粗鲁之处,更不用说我自身能力的粗俗,这确实使我兴奋。

 亚历山大·海尔

新出版物不仅具有插图和绘画特征,而且还具有无穷的创造力,似乎可以应用到所有媒介上。您已经在第一本书《死亡不是终点》中讲过,更像是对世界的介绍,但是您感觉如何像使用《WARRR2k∞// Work 2014-2017》那样整理工作′使您要实现的目标与环境相关?
在音乐家的背景下,当他们发行大二唱片时,第一张唱片总是说:“这就是我们!”第二个是:“我们不仅仅是一个小技巧。我们不仅仅是一件事。我们有很多不同的技巧。”对于我和观众来说,这仍然只是旅程的早期。我仍然学到很多东西。即使回首《死亡不是尽头》,仍然有很多片段让我想到:“该死,我本可以做些不同的事情。我在想什么?”这本书中有几篇我现在要讲的,让我有同样的感觉!我要与这些出版物进行交流的是,这是一项庞大的工作的开端,该工作可以朝着任何方向开展,而且希望有许多不同的方向。我现在对自己的工作更加自在,因此本书中有些特色非常紧密,有些则富有表现力。我还认为,就我个人而言,我可以回顾一下这件作品,并对自己作为一名艺术家的成长感到自豪和惊讶–做我从未想过的事情或完成我将永远做的事情在我的目录中很重要,并且总体上更具野心。